보다 표현력있게 인쇄하는 방법
중요한 종류의 텍스타일 패턴으로서, 인쇄 패턴의 표현 기술 및 기법은 정적 인 것이 아니며, 공정 변경 및 새로운 재료의 발견 및 적용에 따라 끊임없이 변화하고 있지만, 일반적으로 그것들은 그 반대로 요약 될 수있다. 선과 평면에 대한 다른 처리 방법.
1, 포인트의 성능
포인트 자체는 능동적이고 뛰는 특성을 가지며 인쇄 패턴 디자인에 단독으로 사용될 수 있으며 선과 표면의 보조 장치로도 사용될 수 있습니다. 점의 크기, 밀도, 명도 및 무게의 변화는 물체의 질감 및 명암의 변화, 일차 및 이차 및 가상 현실을 효과적으로 표현하고 패턴의 표현성을 증가시킬 수 있습니다. 특히 색상 등록이 제한된 경우에는 포인트 사용이 특히 중요합니다.
(1) 단일 지점. "포인트"독립성은 시각적 이미지로 존재합니다. 일반적인 점보다 크며 단독으로 또는 조합하여 사용할 수 있으며 단색, 다색, 규칙적 및 불규칙적 인 변경이 가능합니다. 점은 인쇄에 가장 많이 사용되며 화면에서 별도로 사용하여 정적 인, 끊기, 편평하고 적절한 장식으로 작동합니다.
(2) 만남의 장소. 포인팅 집계, 그룹화 및 사용 인쇄 된 패턴에서 랑데부 표현은 풍부하고 다양하며 일반적으로 다음과 같은 주요 형태를 갖습니다. 1 진흙 위치. 작고 밀집된 점으로 구성되어있어 평평한 장식 효과의 표현으로 사용될 수 있으며 3 차원 공간 조명 및 그림자 효과도 표현할 수 있습니다. 밀도, 분산, 단색 및 다색에 변화가있을 수 있습니다. 진흙 위치는보다 섬세한 이미지, 구조 및 부드러운 전환을 보여줄 수 있습니다. 실크 머드 포인트 2 개. 진흙은 밀도가 높고 희박한 스트립 형태로 구성되며 주로 꽃잎의 회전과 구조물의 약간의 변동을 표현하는 데 사용됩니다. 3 개의 얼음 반점. 빈랑 너트 포인트라고도하며 불규칙하고 겹치지 않는 작은 기하학적 모양으로 구성되며 대부분 4-6면입니다. 평평한 효과 일 수도 있고 점진적인 변화 일 수도 있습니다.
(3) 예술 작품의 중점에 대한 언급. 인쇄 패턴의 디자인은 계속해서 자신의 표현을 풍부하게하고 내가 사용할 수있는 다양한 예술적 표현을 흡수해야합니다. 송 왕조 팬 콴 (Song Dynasty Fan Kuan)의 "신산 여행지도 (Xishan Travel Map)"에서, 산석의 주름 살림 방법은 북 풍경의 위엄을 보여 주었으며 고전적인 풍경화 방법이되었습니다. 송 왕조의 "미지 아 윤산 (Mijia Yunshan)"은 또한 주 표현으로서 표현의 포인트이며, 남쪽과 남쪽의 특별한 감정을 특별하게 표현합니다. 또한, 서예와 회화에서 Xu Wei의 뛰어난 성능, 그의 미친 잔디 "Du Fu Shi Axis", 전체 텍스트 스트로크의 표현에는 강한 경향이 있으며 고대인은 없습니다. 또 다른 잉크 포도 축은 거의 전체가 다른 크기의 점들로 구성됩니다. 프레임의 가지와 과일은 구별 할 수 없으므로 구별 할 필요가 없습니다. 더럽혀진 반점과 젖은 펜에는 분노가 가득합니다. 현대에는 Huang Binhong과 Yan Tianshou의 그림에서 사용 된 포인트가 모두 경험되었습니다. 인상파 화가는 즉흥적이고 직관적 인 재료를 사용하지만 포인트 페인팅은 훨씬 합리적입니다. 이 스타일의 패턴은 20 세기 이후 인쇄 디자인에서 볼 수 있습니다. 또한 디자인의 지역화는 무시할 수없는 문제입니다. 디자이너는 자신의 지식 구조를 구축하는 데주의를 기울여야하고 국가의 문화 전통, 특히 중국 회화와 서예에 대한 이해를 강화해야합니다.
2, 라인의 성능
선은 인쇄 패턴 디자인에서 중요한 모델링 요소이며 이미지를 형성하는 효과적인 표현이기도합니다. 다른 도구들에 의해 나타나는 선들은 다른 성격을 가지고 있습니다. 동일한 툴을 사용하여 경량, 신속성, 양의 측면 및 역방향으로 인해 다른 특성을 가진 선을 표현할 수 있습니다. 또한 라인은 비틀림, 길이, 두께, 부드러움 및 유지력, 부드러움 및 거칠기의 변화가 있습니다. 이렇게하면 선이 비정상적으로 풍부하고 다양하게 표현되고 인쇄 된 패턴의 일반 선은 다음과 같습니다.
(1) 모델링 라인. 패턴의 구조, 모양 등은 선으로 완전히 표현되며 인쇄 된 패턴에서 일반적인 기술입니다. 선에 대한 동서 이해는 다릅니다. 선 그리기의 형태로 표현 되기는하지만 각 시스템의 선의 의미와 기질은 매우 다릅니다. 이에 비해 중국 서예와 회화로 대표되는 동양의 선은 서양의 선보다 더 많은 변화와 독립적 인 미적 취향을 가지고있다.
(2) 장식 라인. 일반적으로 균일하고 가볍고 두껍고 적절한 것으로 표현되는 선 자체의 다양한 변화를 강조하지 말고 강한 장식을하십시오. 패턴의 에지 라인, 패턴의 경계 라인 등이있다. 전통적인 페이즐리 패턴은 주로 선의 장식 구조로 표현됩니다.
(3) 撇 실크. 인쇄 패턴에 일반적으로 사용되는 기술은 표현면의 계조, 구조의 구성, 빛 및 그림자 등에 적합하다. Qingtian Nantian 국화의 페인팅 방법은 이것과 약간 비슷합니다. 당신이 그것에서 약간의 brushwork 경험을 얻을 수 있다면, 실크 기술을 조금 더 화려하게 만들 수 있습니다.
(4) 예술 작품의 선 그리기. 중국 서예는 라인 아트로 알려져 있으며 라인의 퍼포먼스 아트를 대표하는 것으로 잘 알려져 있습니다. 역사상의 많은 서예가들은 라인의 성능에 대한 다양한 고전적인 예를 제공했습니다. Huai Su, Zhang Xu, Huang Tingjian, Xu Wenchang, Zhang Ruitu, Ni Yuanzhang 및 기타 책의 작품에서 단어를 읽는 것이 덜 중요하고 중복되는 것처럼 보이며 줄 자체는 강한 호소력과 표현력을 가지고 있습니다. . 저자가 표현하고자하는 모든 것을 표현하는 것이 전부입니다. 서예의 선과 비교할 때, 목판화 새해 그림의 선은 더 장식적인 특징을 가진 것으로 보입니다. Chen Baiyang, Bada Shanren, Pu Zuoying 등의 잉크 라인은 다채로운 중국 선 그리기를 나타냅니다. 풍부한 성능.
3 · 얼굴 성능
얼굴은 인쇄물에서 가장 기본적인 스타일링 기술 중 하나입니다. 평면 코팅 표면, 가상 고체 표면 및 장식 표면의 세 가지 범주로 나눌 수 있습니다.
(1) 평평한 코팅 표면. 균일하게 페인트를 칠하고 음영을 변경하지 않고 두 번째 요소의 평면 공간으로 시각적으로 표현하면 그림자 페인팅 방법, 경계 도로 흰색 방법 등과 같이 효과가 비교적 간단하고 간결합니다. 그러나, 다수의 블록면의 조합에 의해 3 차원 형상이 실현 될 수도있다. 블록 형태로 단색 모양을 표시하는이 방법은 인쇄 디자인에서 더 일반적입니다.
(2) 가상의 실제 얼굴. 단색의 평평한 코팅에 기초하여, 패턴의 블록 표면은 고체에서 가상으로, 두껍게에서 얇은 것으로, 풍부에서 빛으로 변경된다. 구체적인 표현 방법은 다음과 같습니다.
1 머드 포인트 방법 : 단색 평평한 코팅에 기초하여, 조밀 한 머드 포인트로의 전이가 연결되고, 조밀 한 포인트가 겹치며, 희소 입자는 구별되며, 희소 및 치밀한 전이는 균일하다.
2 건식 브러시 방법 : 건식 펜이라고도하며 비교적 건조하고 채도가 높은 컬러 펜이 가상 펜과 실제 펜의 효과를 빠르게 we습니다. 간단하게 펜을 사용하고 크로스 오버 사본을 사용하는 것이 좋습니다.
3 렌더링 방법 : 플랫 컬러 블록은 맑은 물 펜으로 적셔 그늘의 변화 효과를 염색합니다.
4 실크 방법 : 패턴의 구조적 특성에 따라 부분적으로 평평한 표면에서 뻗어 있으며 두께 변화가있는 선이 짙고 머리 하나가 더 밀도가 높고 머리가 드문 경우입니다. 펜이 깨끗해야하며 스트로크가 교차되지 않습니다. 획 크기의 차이에 따라 다음과 같이 나뉩니다. 1) 두꺼운 실크 : 브러시 획과 획 사이의 거리가 비교적 드문 드문합니다. 가상과 실제 사이의 전환이 더 빠르며 레벨 변환이 아닙니다. 너무 부드럽고, 종종 작은 꽃의 성능에 사용됩니다. 2) 파인 실크 : 브러시 스트로크와 브러시 스트로크 사이의 배열은 밀도가 높고, 가상과 실제 사이의 전환은 비교적 완만하고, 선은 기복이 있으며 강한 표현력을 가지고 있습니다.
(3) 장식 표면. 단조로운 평면을 풍부하게하기 위해 평평한 표면에 다양한 장식 요소를 추가하십시오. 전체적으로 단순하고 간단한 효과를 얻는 동안 세부 사항도 더 세심하고 즐거운면을 가지고 있습니다. 민속 종이 절단은 종종 꽃 세트의 장식적인 얼굴 표현을 사용합니다.
(4) 사물의 표현에 관한 그림. 얼굴의 이해와 적용에서 동서양은 큰 차이를 보이고, 동은 물체의 음과 양의 관계를 표현하는 데 사용되는 반면, 서양은 블록 페인팅의 사용에 더 익숙합니다. 빛과 그림자의 성능.
동양 예술의 전형적인 표현은 중국 회화에서 얼굴의 성능을 나타냅니다 : Xu Wenchang의 잉크 모란, 얼굴의 사용은 펜 및 잉크 색상 변경에 중점을두고, 그림의 표현은 이미지와 이미지의 높은 통일성입니다. . 풍경화에서 도끼와 마비는 산의 음과 양과 돌의 관계에 중점을 둡니다. 송 백성의 작품은 신성한 아름다움의 세 꽃 머리, 기울어 진면, 그리고 세 머리 머리의 등을 렌더링하는 것입니다. Cézanne의 눈에있는 물체는 서로 다른 기본 형태, Matisse의 조합 일뿐입니다. 이 사진은 평평한 장식 효과와 브러시 스트로크의 자유롭고 캐주얼 한 성능을 강조합니다. 종이 민속 장식 표면 처리, 무석 종이 말 색상 블록의 매우 만족스러운 성능, 흑백 대비 및 인물의 실제 및 잘못된 변화와 같은 전통적인 민속 예술에는 다양한 표현 기술과 표현이 있습니다. 돌 문지름.
4 점, 선 및 표면 조합
대부분의 지문은 점, 선 및면을 포괄적으로 표현한 것입니다. 점선의 조합 된 구성에서 일반적으로 요소 중 하나 또는 두 개가 지배적이며 나머지는 나머지로 보완되고 평균은 처리되지 않으므로 그림이 기본과 보조를 구분하지 않습니다. 지저분한 것 같습니다.
5. 특별한 성능 기술의 확장
인쇄 패턴, 특히 인쇄 및 염색 패턴의 설계에서 전사 인쇄 및 컴퓨터 인쇄의 출현과 발전에 따라 인쇄 패턴의 성능은 공정에 의해 제한되지 않는다. 시각 효과를 위해서는 특정 기술을 사용하고 그림을 풍부하게하기 위해 특별한 질감을 만들어야합니다. 일반적으로 사용되는 방법에는 염색, 스프레이, 마찰, 스코어링, 뜸, 분쇄, 주름, 흡착, 콜라주, 사진 및 크레용이 포함됩니다. 특수 성능 기술의 변경 사항은 다음과 같이 요약 할 수 있습니다.
(1) 재료의 확장. 라이스 페이퍼, 수채화 페이퍼, 크래프트 페이퍼, 크래프트 페이퍼 등의 질감이 다릅니다. 유화, 수채화, 중국 페인트 및 기타 재료도 고유 한 특성을 가지고 있습니다.
(2) 변경됨. 브러시, 워터 초크, 오일 브러시, 유화 나이프, 파스텔, 크레용, 연필 등, 그림이 필요한 한, 생각할 수있는 모든 것은 성능의 도구입니다.
(3) 성능 방법의 합성. 다양한 일반적인 기술을 결합하여 건식과 습식의 대비, 중국어 회화와 서양 회화의 종합적인 사용, 사실적이고 장식적인 병치, 손으로 그린 재료 표현의 조합, 페인팅 및 마찰 조합, 도구 등 풍부한 그림 효과를 얻을 수 있습니다. 같은 재료, 같은 도구에 대한 다른 재료 등
또한 컴퓨터를 사용하여 보조 효과 처리를 수행 할 수 있습니다. 요컨대, 다른 시각적 질감을 얻기 위해 다른 방법을 사용할 수 있습니다. 그러나, 텍스쳐 효과의 적용으로서, 생산 공정의 요건을 충족시킬 필요가 있으며, 특정 비용 의식이 있어야한다.